AI 视频提示词模板库
按场景分类，方括号里换成你的内容
这里的 10 组模板按拍摄场景分类，每一组都写成同一套结构： 适用场景 + 模板正文 + 调整建议。 模板正文里的 [主体]、[动作] 这类方括号是占位符，替换成你自己的内容即可。 全部是通用描述性写法，不涉及任何平台的私有参数或权重语法。
10 组场景模板 约 3500 字 最后更新 2026-09-26
这份模板库的用法是「抄结构，不抄句子」。
方括号里换成你的内容，用不上的段落整段删掉 —— 留下的段落越少、越具体，结果越稳定。 每组模板后面都写了「怎么调」，那是比模板正文更值得看的部分。
怎么用这份模板库
10 组模板都按同一套六段结构写：主体 → 动作 → 镜头 → 光线 → 风格 → 节奏。 不同场景的差别在于哪几段写得重、哪几段可以省 —— 空镜和产品展示几乎不需要台词相关的描述，口播镜头则不用写复杂的动作。
抄之前先改三处： 一是把方括号换成具体内容（[主体] 写成「40 岁上下、穿深色风衣的男人」，不要原样留着）； 二是删掉和这个镜头无关的段落； 三是把互相冲突的指令挑出来删一个 —— 例如同时写了「固定机位」和「镜头环绕」。
如果你还不清楚六段结构分别解决什么问题，建议先看 AI 视频提示词怎么写，那里讲了每一段的写法和五种常见错误； 这一页只给可直接用的模板本身。
1. 人物特写提示词模板
把信息量压在脸和眼神上
模板：「[主体：年龄、性别、穿着、当前状态]的脸在画面中占比较大，[动作：眼神方向 / 呼吸 / 一处细微表情]，[镜头：景别 + 机位高度 + 镜头是否移动]，[光线：光源方向与冷暖]，[风格：写实 / 胶片 / 动画]，[节奏：快或慢]」
适用：角色出场、情绪落点、口播之前的铺垫镜头。
怎么调：把「占比较大」换成具体景别（近景或特写）会更稳；想突出眼神，就删掉多余动作，只留眼睛和呼吸。
2. 情绪表达提示词模板
情绪要写成看得见的小动作
模板：「[主体]独自待在[地点]，[动作：一个外显的小动作，例如手指停在杯沿、把外套拉紧、低头看着手里的东西]，[镜头：固定机位中景，缓慢靠近]，[光线：单一光源，明暗对比明显]，[风格]，[节奏：动作很慢，画面安静]」
适用：没有台词的过场、人物转折之前的铺垫。
怎么调：把「悲伤」「失落」这类词删掉，换成看得见的小动作；镜头如果在动，主体的动作就要更小，否则观众不知道该看哪里。
3. 产品展示提示词模板
用特征代替品牌名
模板：「[产品：材质、结构、颜色等可识别特征]放在[台面 / 背景]上，[动作：缓慢旋转 / 光带扫过 / 手部拿起]，[镜头：环绕或推近，产品始终在画面中心]，[光线：柔光质感，背景压暗]，[风格：商业摄影、背景干净]，[节奏：动作均匀没有停顿]」
适用：电商详情页视频、广告片里的产品特写、开箱类内容。
怎么调：模型不认识品牌，但认识「磨砂金属外壳」「透明玻璃瓶身」这类描述 —— 把产品那个一眼能认出来的特征写在前面。
4. 风景空镜提示词模板
空镜里必须有一个东西在动
模板：「[地点 / 地貌]，[时间与天气]，[动作：云层缓慢移动 / 水面持续起伏 / 草丛随风摆动 / 雾气流动]，[镜头：广角远景，缓慢横移或上升]，[光线：日落侧光，天空由暖到冷]，[风格：纪实风光]，[节奏：缓慢、留白]」
适用：开场建立环境、段落之间的呼吸镜头、转场前的落幅。
怎么调：空镜怕的就是「没有动作」，一定要留一个持续运动的东西；镜头速度写慢一些，快了会变成航拍素材而不是空镜。
5. 转场提示词模板
用一个持续的运动把两个场景串起来
模板：「[前一个画面的主体或颜色]沿[方向]移出画面，[后一个画面的主体]从[方向]进入，[镜头：顺着同一个运动方向移动]，[光线：两个场景保持同一主色调]，[风格]，[节奏：动作连贯、中间不停顿]」
适用：两个场景之间需要顺滑衔接、不想硬切的时候。
怎么调：物体运动、镜头运动、颜色变化，选一个当线索就够了；三个同时用会让转场变成一团乱动。
6. 打斗 / 动作提示词模板
一次只写一个攻防回合
模板：「[主体]与[对手]在[地点]，[动作：一个完整的攻防动作单元，带方向与幅度]，[镜头：手持跟拍，随动作方向移动，[景别]切换]，[光线：硬光、方向性强]，[风格：写实动作片]，[节奏：动作快，但中间保留一个短停顿]」
适用：短剧的冲突段落、动作类内容的节奏高点。
怎么调：多回合要拆成多个镜头，一次生成只写一个回合；「有停顿」比「更快」重要，有停顿观众才看得清发生了什么。
7. 广告口播提示词模板
机位越稳越好
模板：「[人物：年龄、穿着、气质]站在[场景]面对镜头，[动作：自然说话、手部小幅手势]，[镜头：中景，机位与视线齐平，固定或极缓慢推近]，[光线：正面柔光，面部干净少阴影]，[风格：干净明亮、亲和]，[节奏：语速平稳，句与句之间有停顿]」
适用：产品讲解、口播广告、教学类内容的出镜镜头。
怎么调：口型与台词通常交给配音和后期处理，别指望一次生成就对得上；口播镜头里加运镜会分散注意力，能固定就固定。
8. 复古胶片风提示词模板
胶片感是光线、色调、颗粒三件事
模板：「[主体]在[地点]，[动作]，[镜头：机位固定或轻微晃动，构图略微不平衡]，[光线：室内暖光，高光轻微过曝]，[风格：老胶片质感，颗粒明显，色彩偏黄绿，轻微暗角]，[节奏：缓慢、生活化]」
适用：怀旧叙事、年代感短片、纪录片式的回忆段落。
怎么调：只写「胶片风」通常只会得到偏黄的画面，要把光线和颗粒一起写；划痕、暗角这类效果别写太满，容易盖住主体。
9. 赛博 / 未来提示词模板
未来感来自环境一直在动
模板：「[主体]站在[城市 / 空间]，[动作：克制的动作，例如站着不动、缓慢转头]，[镜头：广角低机位，缓慢推进]，[光线：霓虹与屏幕光为主，冷蓝与品红交织，湿地面反光]，[风格：未来都市，金属与玻璃材质，高对比]，[节奏：主体安静，环境持续在动]」
适用：科幻题材、未来感的产品或品牌短片。
怎么调：让环境动起来（雨、雾、电子屏、悬浮物），主体反而可以静止；主色控制在两到三种以内，颜色多了画面会显脏。
10. 日常纪实提示词模板
纪实的核心是「不完美」
模板：「[主体]在[真实生活场景]做[一件具体的小事]，[动作：连贯、没有表演感]，[镜头：手持跟随人物，轻微晃动，[景别]]，[光线：现场自然光或室内顶灯，不做补光]，[风格：纪录片质感，色彩自然]，[节奏：慢，允许有停顿]」
适用：人物访谈的过场、品牌故事里的生活片段、带 Vlog 质感的片段。
怎么调：构图不居中、光不平、动作有停顿，这些都值得写进去；反而不要把画面写得太精致，越精致越不像纪实。
三种常见组合：模板可以拼着用
一段成片通常不会只用一组模板。常见做法是从一组取结构，从另一组取风格段。 下面三种组合在短片里出现频率很高。
口播广告
广告口播 + 产品展示 + 转场。人物出镜说一句 → 产品细节特写 → 用同一个运动方向转回人物。
短片开场
风景空镜 + 人物特写。先用两三个空镜立住环境，再切到人脸 —— 观众对「这是哪里、这是谁」一次交代清楚。
怀旧叙事
日常纪实的动作与镜头 + 复古胶片的光线与风格。动作要真实，质感要旧，两者叠起来就是年代感。
用之前要知道的三件事
模板给的是结构，不是能直接生效的咒语。 同一段模板文字，在不同平台上的表现差别很大： 运镜术语怎么理解、能不能挂参考图、单次生成多长，各家规则不一样， 这类平台私有写法一律以其官方说明为准，不要拿一个平台的写法去套另一个平台。
- 方括号一定要替换。把 [主体] 原样提交，等于把关键的信息交给模型去猜； 主体写得越具体，跨镜头的稳定性越好。
- 用不上的段落要删。六段全写满不等于更好 —— 多出来的描述会和主体抢注意力， 互相冲突时结果随机。
- 生成是有成本的。反复试同一段提示词会消耗算力额度， 具体计费方式、免费额度和价格以官网页面为准； 先把模板改到位，再点生成。
常见问题
AI 视频提示词模板可以直接复制使用吗？
可以，但要把方括号里的占位符换成具体内容，并删掉这段画面用不上的部分。模板给的是结构和一个可用的起点，不是可以直接提交的成品描述：同一个模板换一个主体、换一个场景，效果都会变。
这些模板是通用写法，还是某个平台专用的？
全部是通用的描述性写法，不涉及任何平台的私有参数、权重语法或功能名称。不同平台对运镜术语、参考图、时长的支持范围不一样，具体支持到什么程度以各平台官方说明为准。
一个镜头用几组模板比较合适？
一个镜头用一个主模板就够了。需要叠加时，建议只额外叠加光线或风格这类不影响动作的段落。把两组动作模板叠在一起，容易得到互相冲突的指令。
模板里的[主体][动作]这些占位符怎么替换？
主体要写成具体的人或物，年龄、穿着、当前状态都可以写进去；动作要写成正在发生的一件事，并且带上方向、幅度、速度。只把[主体]替换成「一个女孩」就提交，信息太少，剩下的只能由模型自己补。
用了模板还是出不来想要的画面，问题在哪？
多数情况不是模板的问题，而是三件事没定：这个镜头要发生什么、镜头怎么拍、画面像什么。逐条对回模板的段落，缺哪段补哪段。如果问题是同一个角色在不同镜头里长得不一样，那已经超出提示词能解决的范围，需要看工作流怎么搭。