AI 剧本创作怎么做？
难点不在文笔，在结构和可拍性
用 AI 写剧本，卡住你的通常不是「它写得不好看」，而是写出来的东西没法往下做： 场次分不清、动作写成心理活动、台词漂亮但拍不出来。 这篇讲清从一句话创意到分场大纲的步骤、可拍剧本的固定结构，以及剧本怎么接到分镜。
约 3600 字 含剧本结构示例 最后更新 2026-09-26
AI 剧本创作要盯的不是文笔，是结构和可拍性。
结构 = 每一场戏承担什么功能；可拍性 = 这一场发生在哪、有谁、做什么、说什么。 两件事都定下来，剧本才能往分镜走；只把台词写得漂亮，下一步会寸步难行。
AI 写剧本真正难的地方：结构和可拍性
先说一件反直觉的事：让 AI 把句子写好看，早就不是问题了。 它能把一段对白写得比多数人顺，也能模仿各种风格。真正让人返工的，是下面两件事。
结构：每一场戏在干什么
剧本不是句子的集合，是场次的集合。每一场都要承担一个功能：推进、转折、铺垫、还是揭示。 没有功能的场次，读起来不难受，但删掉也不会有人发现 —— 这就是「剧本很平」的来源。
可拍性：这一场做不做得出来
AI 会写出「人群在广场上四散奔逃」「镜头穿过整条街」这类场面， 读着很有画面感，但下一步要么做不出来，要么代价很高。 剧本阶段就要把做不到的场面换掉，而不是等生成时才发现。
判断一份 AI 剧本能不能往下走，就问两个问题： 删掉这一场，故事会不会变化？ 这一场需要的东西，我做不做得出来？ 两个问题有一个答不上来，先别急着拆分镜 —— 后面每一步都会放大这个问题。
一个常见误解：把剧本当成「给 AI 的提示词」。 剧本是给整条流程用的：它决定有多少场、每场多长、谁和谁说话。 提示词只管一个镜头里的画面。两者的颗粒度差着一个数量级 —— 剧本写成一句超长的画面描述，下一步根本没法拆。
从一句话创意到分场大纲：五个步骤
这套顺序的重点是「先定容器，再装内容」： 先知道有几场、每场干什么，再往里填戏，比一上来就让它写完整剧本要省事得多。
第一步：把创意压成一句话
格式固定成「谁 + 想要什么 + 被什么挡住」。 例如「一个夜班店员想在打烊前等到一个人，但对方一直没出现」。 这句话是整个剧本的判据：后面每一场都应该和它有关系。
第二步：先定时长和场次数量
一分钟的片子和三分钟的片子，场次数完全不同。 先把「大概几场、每场多长」定下来，再去写内容 —— 不定容器，AI 会给你一个长短随缘的稿子，删改比重写还费劲。
第三步：只让它出场次功能表
每一场一行，写清「场次号 + 地点 + 这一场要完成什么」， 先不要台词，也不要细节描写。 这一步的产出应该短到一眼能看完 —— 看不完，说明场次太多了。
第四步：人工删掉功能重复的场次
这一步不要交给 AI：它倾向于保留自己写的东西。 把功能相同的场次合并，把和那句话创意无关的删掉。 90 秒能讲完的故事，不要留四场铺垫。
第五步：再让它扩写成大纲
每场 2–3 句，只写发生了什么，不要台词。 到这一步你会第一次看清整个故事，也是发现「哪里接不上」的时机。 大纲没定就让它写台词，改起来等于重写。
给 AI 的约束写在提示词里，而不是留在脑子里。 至少要交代：题材、时长、场次数量、主要人物、每场要完成什么、输出格式。 其中输出格式经常被漏掉 —— 少了它，AI 会按自己的习惯输出， 下一步还要人工整理一遍。
让 AI 输出「可拍剧本」的固定结构
默认情况下，AI 会写成小说体：大段心理描写、环境抒情、「他感到一阵失落」。 这些内容在剧本里是无效信息 —— 往下走的那一步要的是能执行的东西。 把输出固定成五个字段，问题就解决了大半。
| 要素 | 写什么 | 无效写法 | 可拍的写法 |
|---|---|---|---|
| ① 场次 | 编号与顺序 | 不分场，一整段写到底 | 每场一个编号，顺序就是剪辑顺序 |
| ② 地点 | 发生在哪、什么时间 | 「在一个压抑的地方」 | 「便利店门口 · 夜」 |
| ③ 人物 | 这一场有谁在场 | 「几个路人」「一个女孩」 | 「男人（40 岁上下，深色风衣）、店员（20 岁上下）」 |
| ④ 动作 | 能看见的动作 | 「他感到一阵失落」 | 「男人把伞收拢，抬头看招牌」 |
| ⑤ 台词 | 谁说了什么 | 大段内心独白 | 「店员：要打烊了。」 |
五个字段的作用，到下一步就看得出来了： 场次决定分镜的分组，动作行可以直接拆成镜头， 台词行可以拿去配音。如果剧本里混着心理描写， 拆分镜时就只能靠猜 —— 猜错一次，后面生成好的画面全部作废。
一个结构化剧本示例
同样一段内容，按五个字段写出来长这样：
场次：1
地点：便利店门口 · 夜 · 雨
人物：男人（40 岁上下，深色风衣，手里拿着一把湿伞）；店员（20 岁上下，穿制服）
动作：男人站在门口的雨棚下，把伞收拢，甩了两下水，抬头看向招牌。店员从店内向外看了一眼，又低下头。
台词：
店员：要打烊了。
男人：再等两分钟。
店员：等人？
男人没有回答，把伞靠在墙上。
注意最后一行：它写的是动作，不是心理活动。 「男人没有回答」是可以拍出来的，「男人心里很失落」拍不出来。 这条例子的价值就在于示范这条界线 —— 写剧本时， 凡是不能用画面或声音表达的，全部换成外显的动作。
让 AI 按这个格式输出，关键在字段名要固定。 提示词里直接给出「场次 / 地点 / 人物 / 动作 / 台词」五个字段， 并要求「只输出这五个字段，不写心理描写和景色抒情」。 每次换项目都沿用同一套字段名 —— 字段名一变，下一步的拆分规则就得重写。
剧本的下一步：分镜，以及为什么这里需要工作流
剧本写的是发生了什么，分镜写的是镜头怎么拍。 同一场戏，分镜可能拆成三个镜头，也可能拆成八个 —— 这一步的输入是剧本，输出是逐镜的画面描述。掉链子通常发生在这里：
- 同一场戏里的同一个人。三个镜头里的主角不是同一张脸， 因为每次生成都从零开始描述这个人。
- 改一句台词的连锁反应。台词改了，配音要重做， 基于旧台词调整过的画面节奏也要跟着改 —— 而你不知道哪些地方受影响。
- 场次顺序一调，前面白做。把第 3 场和第 5 场对调， 之前按旧顺序生成的画面全都要重新排。
这三个问题的共同点是：前后有依赖，但依赖没有被记录下来。 用聊天窗口一段段生成做不到这件事。把剧本、角色、分镜、画面放进同一条流程， 让它们之间建立依赖关系，改上游时下游自动更新，返工成本才降得下来 —— 这就是工作流的价值，完整做法见 AI 视频工作流怎么搭。
往下还有两个环节：分镜写完之后，每个镜头的画面描述怎么措辞，见 AI 视频提示词怎么写； 如果你不想从零写，可以直接取现成的场景模板， 见 AI 视频提示词模板库。
还有一点要有预期：从分镜往下，每一步生成都要消耗算力，具体计费方式与免费额度 以官网页面为准。在剧本阶段多过一轮可拍性， 比在生成阶段反复返工要省事得多。
什么情况不用写剧本： 如果你只是想把一段现成文字、一个产品卖点变成一段视频，不需要从剧本写起 —— 直接写画面描述更快。写剧本这一步是为多场次、多人物、需要反复修改的项目准备的； 一条 15 秒的单镜头内容，写剧本是多余的动作。
两个高发问题：剧本很平、人物说话一个味
问题一：AI 写出来「很平」
平不是文笔问题，是功能重复。检验方法很笨但有效： 删掉某一场，故事有没有变化？没有变化的那一场，就是可删的。
修法是两步：先给每一场标一个功能标签（推进 / 转折 / 铺垫 / 揭示）， 功能重复的合并或删掉；然后只让它重写留下的那几场， 不要让它重写全篇 —— 重写全篇会把它已经写对的部分一起改掉， 你会陷入反复调整的循环。
问题二：人物说话都一个味
原因很简单：设定里只有名字，没有说话方式。补三条信息就够了 —— 这个人的身份与年龄、他此刻想达成什么、 他习惯怎么说话（爱绕弯子还是直给、句子长还是短、有没有口头禅）。
补完之后，让它只重写台词，动作行不要动。 一次改一件事，改完再对比 —— 同时改台词和动作，你分不清是哪一处起了作用。
问题三：场面写大了，做不出来
这是可拍性问题的典型表现。修法是在让它扩写之前，先给一份 「可执行清单」：能出现的场景有哪些、一场戏里最多几个角色、 有没有特殊道具或天气要求。让它在这个范围内写， 而不是先写出来再想办法实现 —— 后者往往要整场重来。
常见问题
AI 剧本创作和用 AI 写小说有什么区别？
小说只要读者在脑子里看得见就行，剧本要能往下拍、能往下拆。所以 AI 剧本创作真正要盯的是结构和可拍性：每一场戏承担什么功能，这一场发生在哪、有谁、做什么、说什么。文笔在剧本阶段不是重点，写得太文学化，反而会在拆分镜时没法下手。
AI 剧本生成器能直接出成品剧本吗？
能出一个结构完整的初稿，但不要指望一次成型。工具不知道你打算用几个镜头，也不知道某个场面你做不做得出来。比较实际的做法是：让它出大纲和场次结构，人工过一遍可拍性，把做不到的场面换掉，再让它扩写。
写 AI 剧本的提示词要多长？
关键不是长度，是有没有给约束。至少要交代题材、时长、场次数量、主要人物、每一场要完成什么，以及输出格式。少了输出格式这一项，它会按自己的习惯写，后面还要重新整理一遍。
AI 写出来的剧本很平怎么办？
平通常不是文笔问题，是每一场戏的功能重复了。检验方法很简单：删掉某一场，故事有没有变化，没有变化的那场就是可删的。修法是给每场标一个功能，重复的合并或删掉，再让它只重写留下的那几场，不要重写全篇。
AI 写的人物台词都一个味怎么办？
因为人物设定里只有名字，没有说话方式。补三件事：这个人的身份与年龄、他此刻想达成什么、他习惯怎么说话。把这三条写进设定，再让它单独重写台词，动作行不要动。
剧本写完怎么变成视频？
剧本只是第一步，后面还要拆分镜、定角色形象、逐镜生成画面和视频、配音、剪辑。剧本到分镜这一步经常被低估：剧本写的是发生了什么，分镜写的是镜头怎么拍。这套衔接方式可以看工作流那一篇。
剧本写对了，后面的每一步才省事
剧本、分镜、角色、画面放在同一张画布上，改一句台词不用重做全片。注册后可以先拿官方模板跑通一条短片，再决定要不要把自己的剧本搬进去。