分镜头脚本怎么写？
七个字段，一张能直接抄的表

分镜头脚本是什么

先把定义说清楚，后面所有内容都建立在这上面：

它和文学剧本的差别，不是「详细程度」，而是服务对象不同。 剧本写给读者看，分镜写给执行的人看 —— 在 AI 视频里，「执行的人」就是你自己加你手上的工具。

还有一个常见疑问：分镜头脚本和故事板是一回事吗？不是。 分镜以文字和表格为主，故事板以画稿为主。实际项目里通常先出分镜表定结构， 再挑重点镜头画故事板。做 AI 视频时，分镜表更关键 —— 它是画面生成时的直接输入。

分镜头脚本格式：七个字段逐个拆

格式这件事没有强制标准，但字段是通用的那七个。 下面这张表把每个字段说透：填什么、为什么要填、常见错误长什么样。 写分镜的时候对着它逐行检查，比看十篇教程都有用。

两个最容易糊弄过去的字段：音效与时长

镜号、景别、画面内容大家都会填，因为看得见。真正拉开差距的是音效和时长这两列 —— 它们不影响画面生成，所以最容易被留白，然后在剪辑阶段集中爆雷： 镜头长度和台词对不上，或者整场戏安静得不像真的。

• 音效先写环境声。这一场在哪？办公室有空调声，街道有车流声，深夜的房间几乎是安静的 —— 写下来，画面就落地了。
• 时长按「这句话说完要几秒」估。先估台词，再估动作，最后补留白。全加起来超出成片长度，就要回头砍镜头，而不是硬压时长。
• 不要把所有镜头写成同一个数。节奏感来自长短交替：三个短镜头接一个长镜头，观众才有呼吸。

分镜头脚本模板：一张可以直接抄走的表

下面是一张填好示范内容的分镜表。字段就是前面那七个， 你可以把列保留、行换掉，直接当成自己的模板用。

抄用这张表的四条规矩

• 一个镜头一行，不要合并。合并了就失去「逐镜可控」的意义，改一处会牵连一片。
• 画面内容用现在时、写动作。「他站起来走向门口」能拍，「他决定离开」不能拍。
• 台词写全，包括语气提示。同一句「我没事」，平静地说和咬着牙说是两场戏。
• 时长先粗后细。第一遍估个大概，通读全表时再调整 —— 调整顺序比调整数字重要。

景别与运镜：分镜头脚本设计里的两套常用词

分镜头脚本设计听起来玄，落到实处就是这两个词库。 会写这两张表，你已经比大多数人写得清楚了。

景别：观众离人物有多远

运镜：机器怎么动

分镜头脚本生成器靠谱吗：AI 能做什么，不能做什么

现在不少工具都能「导入剧本、自动出分镜」。它确实省事，但你要清楚它替你做了什么、没做什么。

所以合理的使用方式是这样三步：

• 先让 AI 把结构拆出来，得到一个七列齐全的初稿 —— 这一步是纯体力活，交给工具。
• 然后自己重排节奏：哪几个镜头合并、哪个镜头换景别、哪里插一个空镜，这是导演的工作。
• 最后逐行核对画面内容，把心理描写改成动作，把抽象改成看得见的东西。

分镜之后接什么

分镜是整条流水线的第三环。它写完之后，后面的路是可以按顺序走的 —— 顺序反了，返工量会成倍增加：

这四步和「工作流」是同一件事的两种说法： AI 视频工作流怎么搭讲的是为什么要把这些环节固定下来， 这篇讲的是其中一环具体怎么写。

如果你做的是短剧，可以顺着看 AI 短剧制作全流程， 那里把六个环节连起来讲了一遍； 到了配音那一步的取舍，见 AI 配音怎么选。 想知道这些环节能在哪个平台上一口气跑完，先看 LibTV 是什么。

常见问题